左儿这位兼具中国舞功底与绘画天赋的当代跨界艺术家，以“动”与“静”的双重感知触摸艺术本质——舞蹈是她向外绽放的姿态，绘画则是她向内扎根的精神原乡。从“天才在左，儿童在右”到“梦核时光机”个展，左儿在复古与超现实的碰撞里，将舞蹈的律动、绘画的沉静与潜意识的诗意，编织成属于自己的精神家园，为观者搭建起一座通往潜意识与时光深处的桥梁。

从舞姿，入画境

左儿从小学习中国舞，后来也顺理成章地从舞蹈专业毕业。但那时候，她做了一个几乎让所有人都意外的决定：开始画画。“其实这个决定，对我来说一点也不突兀。”因为左儿对绘画向来有着发自内心的热爱甚至痴迷，常常能沉迷在一张纸上画好几个小时，对于时间的流逝浑然不觉。

在很小的时候，左儿对于色彩、形状、创意就表现出比周围同龄的孩子更为突出的一面。这份天赋像一颗种子，在她心底悄悄扎根，为未来埋下伏笔。“虽然舞蹈是我的专业，但是我内心对于绘画艺术一直有着更多灵魂中的偏爱与不舍。所以，绘画对我而言从来不是陌生的，我甚至在内心笃定地认为它才是真正与我相伴至老的伴侣。”如果说舞蹈是一种向外释放的艺术方式，那么绘画则是向内寻找的精神归属。两者的确是完全不同的艺术形式，但是随着左儿对艺术的思考与理解，这种对艺术形式与边界的藩篱在逐步从她的认知中解体。

由于多年从事舞蹈专业，这使得左儿对情绪、身体、力量与气息的把握已经成为本能，而绘画这些年带给她更多的是进入“静”中的那股暗流涌动的心流之悦。“这两者动与静的存在，让我充分体验了身体与精神带来的至乐，所以，对我而言，所谓局限、边界这些都不复存在了。”跨界于左儿而言，从不是策略性的标签，而是一种自然而然的生命流动。她曾学习舞蹈，如今沉浸于绘画之中，这一切都在她的作品里留下痕迹。节奏、构图、色彩、情绪的转换，都像是不同艺术语汇的对话。舞蹈赋予的感知力会悄悄滋养绘画：对肢体动态的理解，让她更擅长捕捉画面中流动的张力；对气息节奏的把控，则让她在色彩铺陈时更懂得留白与呼应。动与静、明与暗、外放与内省，在她的作品中彼此交织。在《天才在左，儿童在右》个展中，左儿于黑白两极间所营造的抽象图式，引领观者体会到：黑在光明里消散，重新在光明里诞生黑暗；白在黑夜里萎缩，复又在黑夜里孕育光明。“也许有一天我会将舞蹈与绘画两者结合，呈现出一种属于我个人的全新的创作方式，新的作品，不同以往的表达。”

梦核美学

左儿的作品里，始终藏着两个鲜明的关键词：“童真”与“哲思”。在《梦核时光机》个展中，左儿将包豪斯式几何秩序与超现实谱系交织，让观者在第一眼感受到“孩子气的美好”。再细细品味时，又能触摸到背后关于“时间”、“潜意识”的深层思考。

在左儿的绘画中会反复出现儿时的“我”与“同伴”，一些旧时光中的场景、物件，他们是她熟悉的，但是又因为时间，让这一切笼罩在神秘的不确定的时空里，这些存在现实中的非现实似乎可以呈现出她的潜意识中那些对美好的怀念与憧憬甚至是更深的幻想。这些幻想看似是儿童式的游戏，但是你似乎又能够依稀感觉到一种成人世界的残酷，这两种情绪在作品与观者之间产生矛盾与较量，而她相信这些作品最终还是会唤起人心底中那一抹金色的时光。在如此忙碌纷杂的世界，左儿希望作品的颜色、构图、笔触可以唤起观者心底的记忆。这份记忆是温暖的，不限定时空，可以随时携带的宝藏。“画面中的这些人物与场景是否真的存在过呢？其实这并不重要，他们已经与我的记忆和想象合为一体。那里甚至有一匹发光的马，升腾的朋克蒸汽热气球，如山一样高耸的石榴果……它们都是我梦境与现实交界家园的一部分。”她称这一系列为“梦核”——介于心理与具身、现实与梦境的阈限空间，指向一种感知的起源学。那是记忆、时间与幻想的汇聚之地，也是她艺术探索的精神原乡。左儿以画笔穿越这道梦与现实的结界，让梦的物质性在画布上具象化。

在这个时代，每个人都承受着或多或少的精神压力，人们像被套上了无形的枷锁，孩子般的笑容已经变得非常的稀有珍贵。所以左儿希望她的作品可呈现出一种童真与美妙，给人带来慰藉。“我想没有人会拒绝美好的感受，哪怕这如同梦境般短暂。”左儿在谈及创作初衷时如此表达道。即使我们被时间推着走，也可以保留一点不长大的勇气。

人的生命相对于宇宙本身就是惊鸿一瞥，又有谁可以真正地分辨出哪个是梦哪个是现实呢？正是基于对人生这样的一种理解，或者是对生命的这种思考，所以左儿的作品带有强烈的以梦境为主体核心的超现实主义美学风格。其作品多次受邀参与国内外艺术展览，曾在意大利曼特尼亚美术馆、日本福冈美术馆、中国松美术馆、今日美术馆等重要艺术机构展出，作品被众多海内外私人及专业藏家所收藏。

以简单直抵本质

左儿在创作时，不需要特别的仪式感，却自带生命舒展的节奏。“那些储存在我头脑深处的文字、音乐、电影的某些场景，积淀成为我的养分。在面对画布的时候，在我想表达的时候，画笔和颜料便成为心与世界的通道。我可以用最快的速度去记录这些感受，然后再慢慢沉浸在细节的思量与刻画中。记得有一次在京都，当我置身于那个氛围无比美好的景色之中，我随身的迷你小水彩本便是我的最佳拍档。”那是一个不经意的瞬间：笔触轻柔、心境澄明，仿佛时间在色彩流动间暂时停驻。对她而言，这样的时刻并非刻意的仪式，而是一种自然的状态。那一刻，她在梦与现实的交界处，完成了一场只属于她的静默舞蹈，自然、轻盈、自由。“我喜欢那种直接而纯粹的表达，它让我与这个世界时刻保持着新鲜感与热爱。”

生活中的左儿，亦如其作品一般，流露出“哲思式的童真”。凡是了解左儿的朋友都知道她是一个特别直率、乐观的人，喜欢用简单的语言与方式去处理生活中的问题，“因为我想越简单的反而越接近事物的本质。”

“接下来，我会继续以我的方式编制我的梦境。除了以绘画的方式，我不排斥任何能表达自我的其他媒介。”左儿去过全世界很多国家，那里的人文、地貌给予了她很多新奇的、完全不同以往的经验与感受。在未来，她希望将视角放得更开阔，在更多元更开放的文化语境之下寻找独属于她的艺术表达。左儿的艺术既是一场场梦核的延展，也是一次次自我灵魂的发光。

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